《如果‧愛》處理時空轉換的方式極具美感，即使電影中的真真假假、現在過去不時轉換，但不會使觀眾難以捕捉，透過出色的鏡頭組接和場面調度，除了能流暢地交代劇情外，還營造出一個又一個的驚喜。

以記者招待會一場為例，導演聶文、女主角孫納、男主角林見東平排坐在五面鏡子前，他們前面是一大群記者，記者的倒影同時在鏡子中出現，營造出他們三人被圍困的壓逼感。除了畫面構圖外，若從人物心理角度去分析，這種壓逼感還來自記者對導演的質疑、女主角被逼面對自己的過去和男主角對過去的執著。在場閃光不絕，一個閃光，加一個按快門的聲音，把三個分別拍著三人臉孔的短促的近鏡頭串起，鏡頭切得利落，暗示著各人面對突如奇來的心理沖擊的不安。接著的兩個特寫，拍著孫納的拇指撥弄著食指，這手部動作的頻率在第二個特寫中比在第一個特寫中快，明顯表達了人物越發不安的情緒。

這一場戲頻密地使用短促的鏡頭，隨時比對人物的神情，突然切入一個短促的回憶畫面 — 孫納與林見東在冰河上相擁，又回到記者會上，隨著導演對電影的闡述又切入幾個零碎的電影片段，畫面一下子跳到電影裡，一下子跳出來，又一下子跳到林見東的回憶裡，鏡頭運動開始跟林見東的思緒融合，他看著孫納，喚起回憶中的片段，孫納不認他只對著他微笑，接著一個電影畫面切入，片段中孫納演的角色小雨對林見東演的角色張揚說：「先生，你好！」這一連串的鏡頭巧妙地將回憶、現實和電影虛構世界中的情感連結在一起。

接下來畫面跳進電影片段的歌舞中，記者會那邊告一段落，但畫面仍不時在電影和回憶中跳來跳去，當張揚想牽住小雨時，小雨走開，鏡頭一直拍她由電影畫面中移到現實的鏡頭外，孫納若有所思地站在攝影機旁，背向著張揚，當張揚唱到「怎麼你會忍心把我忘記」一句歌詞，立刻切入一個孫納回憶中看著林見東坐在黑暗的房間中的畫面，然後又跳回現實，孫納被工作人員催促走進鏡頭內，孫納又變回小雨對著張揚唱，她根本不認得他，但從孫納的表情中，現實是她不想認林見東。最後鏡頭向張揚的臉逐漸移近，光影使他的眼神更為突出，再忽然加入導演的聲音評論說：「你看，鏡頭多愛他」把畫面由電影片段拉回現實，這個現實不是電影拍攝現場，而是比它發生在時間線上後一點的現實，導演和孫納正在影院內看片，故事繼續推進。

由記者招待會、電影拍攝現場，到電影拍好了在影院內重看，情節推進從未間斷，一氣呵成，回憶與時間線上不同的現實場面交錯出現，情緒結合著情節逐步推進，推至最深情、最激動的位置時，一個拍著空洞的電影院的鏡頭，頓時把所有情感抽離，情感流動霎時靜止，以刻畫頭也不回便離開影院的孫納的冷漠，讓故事在她的冷淡與張見東的熱情之間繼續發展。這是全片中鏡頭組接和場面調度最精彩的一段。