有些情況真的令人很沮喪，很多不明物體在眼前飄，那些未知也不知道是真實的，還是自己虛構出來的。

我可以有一千個假設，要多美好有多美好，要多差有多差，暫時全都無法驗證。

那可以怎麼辦呢？我不能去驗證啊！

不，其實可以的，算我沒有guts。

所以在知道答案之前，又或者我根本永遠也不會知道答案，在謎底揭曉前我要看開一點，就算這種情況持續下去，我的人生難道便會就此耽擱嗎？

它只是第五號交響曲中的其中一個小節。

大方向不會變。

也許轉折些，但這小節總會令樂曲精彩些。

作者: plumage (thanks for all) 看板: Golden-Award
標題: 請不要奪走他的翅膀
時間: Mon Jun 29 05:53:24 2009

好奇大家對典禮的反應，所以找到這裡看了一下。
杰倫不愧是華人的king of pop，不管他到或不到典禮，始終是大家關心的焦點。

身為一個音樂人，我必須承認，儘管這麼多年後，我對獎項早已雲淡風清，
但，眾所矚目的金曲獎，還是會逼得你不得不受它的影響。

其實，如果可以的話，我會選擇不參加任何的頒獎，
因為寫出來的作品，成敗好壞早就在自己的心裡有一個答案了，
那是誰都改變不了的。

我不怕不得獎，我對自己創作的全心投入，有百分之一萬的信心。
在這個時刻，這個宇宙裡，我已經盡了所有努力交出一首作品了，所以我別無所求。

但是，不得獎，歌迷會難過，朋友會難過，工作伙伴會難過，
連媽媽都很難過。

他們難過，所以我會跟著難過。

那麼，如果可以的話，我會選擇讓自己的心情不受影響，
不要一直回頭看，繼續前往明天的創作。對我而言，那才是最重要的事。

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杰倫擁有我們同輩音樂人之間，萬中選一的才華，

為什麼要跟其它人比較？但似乎，這是無可避免的。

不比較，怎麼會知道自己是那麼遜？
沒有跟比自己情況差的人比較，又怎麼會知道知足？

究竟應該做的事，是自己擅長做的，還是自己喜歡做的事？

我是一個不理性的人，所以總是吃虧。

但我要快樂啊！抑或我只是任性？

為什麼付出跟收獲不成正比？是快樂的代價嗎？

既然不能捨棄快樂，便應該快樂到底，用盡所有力量吸取快樂！

我真的是一個沒有煩惱的人嗎？

我希望是。

但我總在矛盾。

我很想作一些轟烈的事，但偏偏性格傾向穩定，這算什麼心態？

想，還是不想？

瘋了。

《如果‧愛》處理時空轉換的方式極具美感，即使電影中的真真假假、現在過去不時轉換，但不會使觀眾難以捕捉，透過出色的鏡頭組接和場面調度，除了能流暢地交代劇情外，還營造出一個又一個的驚喜。

以記者招待會一場為例，導演聶文、女主角孫納、男主角林見東平排坐在五面鏡子前，他們前面是一大群記者，記者的倒影同時在鏡子中出現，營造出他們三人被圍困的壓逼感。除了畫面構圖外，若從人物心理角度去分析，這種壓逼感還來自記者對導演的質疑、女主角被逼面對自己的過去和男主角對過去的執著。在場閃光不絕，一個閃光，加一個按快門的聲音，把三個分別拍著三人臉孔的短促的近鏡頭串起，鏡頭切得利落，暗示著各人面對突如奇來的心理沖擊的不安。接著的兩個特寫，拍著孫納的拇指撥弄著食指，這手部動作的頻率在第二個特寫中比在第一個特寫中快，明顯表達了人物越發不安的情緒。

這一場戲頻密地使用短促的鏡頭，隨時比對人物的神情，突然切入一個短促的回憶畫面 — 孫納與林見東在冰河上相擁，又回到記者會上，隨著導演對電影的闡述又切入幾個零碎的電影片段，畫面一下子跳到電影裡，一下子跳出來，又一下子跳到林見東的回憶裡，鏡頭運動開始跟林見東的思緒融合，他看著孫納，喚起回憶中的片段，孫納不認他只對著他微笑，接著一個電影畫面切入，片段中孫納演的角色小雨對林見東演的角色張揚說：「先生，你好！」這一連串的鏡頭巧妙地將回憶、現實和電影虛構世界中的情感連結在一起。

接下來畫面跳進電影片段的歌舞中，記者會那邊告一段落，但畫面仍不時在電影和回憶中跳來跳去，當張揚想牽住小雨時，小雨走開，鏡頭一直拍她由電影畫面中移到現實的鏡頭外，孫納若有所思地站在攝影機旁，背向著張揚，當張揚唱到「怎麼你會忍心把我忘記」一句歌詞，立刻切入一個孫納回憶中看著林見東坐在黑暗的房間中的畫面，然後又跳回現實，孫納被工作人員催促走進鏡頭內，孫納又變回小雨對著張揚唱，她根本不認得他，但從孫納的表情中，現實是她不想認林見東。最後鏡頭向張揚的臉逐漸移近，光影使他的眼神更為突出，再忽然加入導演的聲音評論說：「你看，鏡頭多愛他」把畫面由電影片段拉回現實，這個現實不是電影拍攝現場，而是比它發生在時間線上後一點的現實，導演和孫納正在影院內看片，故事繼續推進。

由記者招待會、電影拍攝現場，到電影拍好了在影院內重看，情節推進從未間斷，一氣呵成，回憶與時間線上不同的現實場面交錯出現，情緒結合著情節逐步推進，推至最深情、最激動的位置時，一個拍著空洞的電影院的鏡頭，頓時把所有情感抽離，情感流動霎時靜止，以刻畫頭也不回便離開影院的孫納的冷漠，讓故事在她的冷淡與張見東的熱情之間繼續發展。這是全片中鏡頭組接和場面調度最精彩的一段。

對冰島的印象，停留在「一個因為金融海嘯而破產的國家」。

今天印象有些更新。

冰島有一個很酷的女設計師Gudrun Gunnlaugsdottir，她的作品包括家品、書本封面、場所怖置等等，還有些不能歸類到一個特定範籌的藝術品。

她的設計令我想到一些藝術創作的問題。

我們大概可以從她的作品中了解一個出色的創作具備的條件。

以下是一些我很喜歡的設計。

想像一下，如果這種書架裝在一幅近窗的牆上，你從架上取下一本書，從早讀到晚，隨著日光的位置轉換，一隻由光賦予生命的蝴蝶便翩翩起舞了。

設計靈感來自Gudrun的grandfather，她的grandfather愛用冰島當地的一些humble materials如plywood，親手製作一些carved bookshelf當禮物送給別人。

設計師本身的經歷催生了一個設計，來自生活體驗的創作最容易引起人的共鳴。

對於生活於香港的人，冰島這個北歐地方，是充滿了暇想的。

北歐有個傳說，說世界上有一種叫Hidden people的人，他們生活在一個如仙境般的世界，他們有時會來我們的世界散個步，探訪一下地面上的人類。

Gudrun將這個傳說融入了磚塊設計，在磚塊的一角鑽空，雕一個小小的梯階，好讓這些神秘的訪客可以隨時來到我們的世界。

如果屋子用這種磚塊砌成，（先撇開保安問題，因為理智會扼殺浪漫），我便會不時想想，什麼時候那些迷你人會從那裡爬上來探望我？早上起床時又會想想，他們昨晚有曾來過？這麼一個小小的洞立刻為生活添上一份來自遠古的浪漫。

早前討論香港的創意工業發展時，有人提出創意的泉源來自藝術家生長地的文化。

以前跟一個紋身藝術家聊過，她說與其在外面找靈感，自己國家的本土文化更值得探索。

這個很對。

有時創作，多吸收不同文化元素真的很有刺激作用，但說到要動手去做自己的創作，讓創作得到本地人的共鳴，令創作得到外國人的稱徠，地方特色是很重要的創作元素之一。

一個藝術家，要愛自己的文化。

Gudrun設計了一款名為Rocking Beauty的椅子，靈感來自冰島的環境問題，所選用不同顏色的木材和鋁，用以象徵冰島的山河和現代化。

這款椅子由她本人親手製作，只造十張，每一張都獨一無二。

木雕的部份經過不同的組合，令每一張看上去一樣的搖椅，內容是不一樣的。

人煙稠密的城市中，用衛星看香港，每個人都一個模樣，這種感覺在早上擠逼卻沒有人說話的地鐵車廂中更強烈。

我們的獨一無二，不是靠外表，而是靠我們內裡擁有的美麗。

我以為那一刻的感覺會有多特別，可是並沒有。

不過，沒有感覺不就很特別嗎？因為正常來說是應該有些什麼很特殊的感覺才是……

看著自己出現在銀幕上，感覺就像看著折取自「別人」生活的片段，這跟看自己拍的video不一樣，至少那個我是現在的我，但電影裡的我，physically是我，但spiritually不是我。

這很奇怪。我明明沒有要演什麼內心戲，而且這個角色極度平面，為什麼會有這個問題？

拍片時的我，不就是一貫的我嗎？

這齣35分鐘的片子，能夠讓我佔著4秒的時間和空間，就夠我自豪。

因為我喜歡它。

它很踏實，有種親和力、說服力，會讓人投入，後來那個婆婆出現，竟有哭的衝動。

死貓也有分「較幸運」和「較倒霉」兩種。

雖然都不太好吃。

我沒有吃過多少隻，所以偶然吃個一兩隻我就覺得有點反胃，明知道不是自己的錯，還要像個偏執狂硬要不斷把事情從頭到尾想完一遍又一遍。

只好等對事情的感覺經過一次又一次的回憶之後慚慚變淡，想到不想再想為止。

這個過程真是極度難耐和變態。

不久之前吃了三隻死貓，現在才敢把它寫出來，因為現在想起來已經沒有怎樣。

三隻中有兩隻是「較幸運」的。

「較幸運」的定義，就是那種死貓就算吃了也不會對本人造成具體傷害的，或者在聲譽上會有一定程度上的影響，可是我又不是大人物，我的聲譽不值錢。

她要誤會我冤枉我，就由她啦，橫豎她不會當面罵我，所以她要打從心底看我不順眼，我是ok的。

反正我們不會再見。

CRAZY.

帶給世界巨大影響的作家，必定誕生在人群之中，過著與所有人一樣的忙碌生活，踩著同樣搖搖欲墜的土地，偶而感嘆前途茫茫，時而被女孩當笨蛋拋棄。然後靠著拙劣的本事，變強。

這是我抵抗菁英思惟的信仰，效法上班族每天寫作是我的行動。漫畫二十世紀少年說的好：「普通地活下去也很重要」。

九把刀 <<三少四壯37，職業作家的中產幻境>>

愛一個人，你愛他的性格、人品、外貌、氣質……你愛他的好。

一年的時間，足以讓你發掘他所有的優點，然後瘋狂地戀上他。

但兩年、三年，到了第四年了，我不只愛他的好，而是整個他，這樣說好像有點盲目。

不過這是真的。

當他在我心裡鑽洞，他的好已經漸漸變成了理所當然，可我沒有不滿足，我依然不時讚歎世上為什麼會有一個像他那樣的人，他的存在，帶給我太多無形卻很重要的東西，沒有他，我的生活也會繼續，但生活的方式和態度可能很不一樣。他總在一些很需要勇氣的時刻要我勇敢，在一些難堪到很想把自己捲縮起來的時刻要我豁達，在更多安於現狀的混沌時刻要我至少也要有一點堅持……每次想到這裡，身體就會有一股暖流在翻滾著。這樣說好像有點誇張。

可是這都是真的。

聽到別人對他的批評，我真的很不爽。

為什麼當我覺得他有一百分的誠意的同時，會有人完全與他的誠意絕緣？

我不想去辯護，因為這樣很沒趣。

即使讓我寫一個報告來證明他的誠意，解釋得到又怎樣？他們只會說：「哦，是這樣呀。」

誠意是要用心感受的，感受得到是我的幸運，感受得到的話，那份誠意就是屬於我的，別人有沒有感受到，也不會把他的誠意分薄。

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我不想裝作很了解他。這樣我會覺得自己只是一個迷妹。

他正做著的事，我不知道在他心目中的價值到底有多重。

這場交易也許值得，也許不。

不過作為一個永遠愛他的人，我不想去想太多那些總是有counter-arguement的東西。

所以，只要你們還在做，我就會支持到最後。

我愛你們。

對於這個演唱會，實在沒什麼好寫，別誤會，這跟演唱會質素無關。

看著他站在台上，我站在台下聽著，很容易便能投入進去。

要描述和形容他的演出不是難事，可是當時「他和觀眾共同存在」的空氣，是永遠也沒法形容的。

盧廣仲的音樂最棒的地方，就是它的單純。有些歌曲很有野心，誓要聽眾流下兩行清淚，手段可以是歌曲所承載的訊息、令人拍案叫絕的編曲或者歌者超卓的技巧。但聽盧廣仲的歌，基本上可以什麼也不理，光聽，就夠讓人感動。不是說他沒有歌唱技巧和優美的旋律，聽過他的人都知道他的唱功有多厲害，可是他從來不給人賣弄的感覺，硬要人崇拜他的超高音。他所輸出的東西加起來都只會令整件事更完整，沒有一點多餘，全為了由心而發地澄現他心裡的東西。

聽他唱歌，我可以很單純地享受，我可以不問理由地快樂，和悲傷。這是他最棒的地方。